马年说马丨中国人为什么偏爱它？一雕一塑，皆是风骨

大众日报

在中国艺术创作中，马从来不是可有可无的点缀。从古到今，人们爱马，不只是爱它的矫健，更爱它身上那股劲儿。于是，艺术家们就用刻刀、笔墨、窑火，把这份喜爱细细描摹，留下许多精美的作品。

说到马的雕塑，最出名的应该是秦始皇陵里的陶马俑，站在它们面前，总觉得下一秒就要听见马蹄声。这些陶马个头高大，眉眼、身形都和真马一般无二。马的身子比例合宜，连脸上的神态都各有不同，有的沉静，有的昂扬，仿佛只是暂时停了脚步。

秦始皇兵马俑博物馆一号坑。新华社记者 李一博 摄

艺术家们将马的元素融入雕塑，不只是照着真马雕刻，还爱加点巧思，或是夸张几笔，或是紧抠细节，马的性子就全出来了。甘肃省博物馆里的汉代铜奔马，是国宝级文物。那马分明是正在急奔，四蹄翻腾，嘴巴张着，像是在嘶鸣，右后蹄居然轻轻踏在一只疾飞的燕子背上。这一瞬间的定格，被工匠刻得活灵活现，风的劲驰、马的烈性、燕子的轻巧，都藏在了青铜里。

到了唐代，浮雕愈发精细，昭陵六骏便是代表。这六匹骏马，姿态各不一样：有的直直地站着，气定神闲；有的慢慢走着，步态从容；有的则扬蹄疾驰，鬃毛都飘了起来。有趣的是，创作者们只把马的半面突出，细节处几乎镂空，由此更见功力。

马纹也是各种器物的常见元素。商周的青铜器上，马纹和饕餮纹缠在一起，线条从最早的粗粗拉拉，慢慢变得规整，多了几分庄重。到了两汉，画像石、铜镜上的马纹就热闹了，有骑马打猎的，有拉着车子出行的，一笔一画，都是生活模样。唐代的马纹最是大气，马的身子膘肥体健，线条饱满，透着富贵。

元青花萧何月下追韩信图梅瓶

宋代的青釉马纹碗，以素雅见长，工匠们用刻花工艺，寥寥几刀，就把马的奔腾之态刻在了碗壁上。元青花的萧何月下追韩信图梅瓶，则把马纹融进了历史故事里，细细品来，能读出到当时的社会风情和生活美学。

这些刻在石头上、青铜上、陶瓷上的马，藏着古人的匠心，载着中国人的情怀，顺着岁月慢慢走，把一份温厚的文化，留给了我们。

（大众新闻记者 张九龙）